山下達郎は我が青春を駆け抜けたシンガーソングライターである。
歳は２歳下。僕と同い年の笑福亭鶴瓶とは40年来の仲良しのようだ。
まさに我が青春の音楽だった。
満ち満ちるエネルギーとほとばしる情熱、心の底から歌い上げる力強く澄んだ声と心地よいリズム。スクリーンを見つめていると、当時のいろんな思い出と曲が交錯して鮮やかによみがえってくる。
『山下達郎シアター・ライヴ PERFORMANCE 1984-2012』はーー
2012年に劇場公開され、2019年と今年（2026年）にアンコール公開されている。
今年はソロデビュー50周年に当たる節目の年だ。
当初8月14日から2週間の限定上映予定であったが、好評のため期間延長されるほどの賑わいを見せている。
今年の夏もそろそろ終わりになってくる。
山下達郎という「音楽職人」の歩み
山下達郎は東京池袋生まれ。
幼少期からラジオで流れるアメリカのポップスやロック、R&Bに夢中になり、高校時代に自主制作盤を制作したことをきっかけに、音楽の道へ進むことを決意。
明治学院大学に進学するも、音楽活動に専念するため中退した。
ジェイムズ・ブラウンやカーティス・メイフィールドなどのソウルミュージック、R&B、そして1960年代のアメリカン・ポップス（特にビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソン）や、フィル・スペクターの「ウォール・オブ・サウンド（音の壁）」から多大な影響を受けている。
1973年、大貫妙子らと伝説のバンド「シュガー・ベイブ（SUGAR BABE）」を結成。
1975年に名盤『SONGS』でデビューするが、当時はハードロックやフォーク全盛期。
彼らの先進的なCity Popサウンドは時代に理解されず、「売れない」「理解されない」という酷評と不遇の時代を過ごした。
（ちなみに、シュガー・ベイブをデビューさせた故・大滝詠一氏は、師であり終生のライバル・理解者でもあった。）
1976年にソロデビュー。
転機となったのは1980年のアルバム『RIDE ON TIME』と同名シングル。
CMソングに起用され大ヒットを記録。
長年の苦労が一気に報われ、日本を代表するトップアーティストの仲間入りを果たした。
半世紀（50年）という時が流れても、その美学は揺らぐことがない。
劇場を包み込む中高年男女の熱気と「シアター・ライヴ」の衝撃
京都では「T・ジョイ京都」でのみ上映されていると知り、さっそく行ってきた。
映画館は超満員でフロアはごった返していた。
スマホ予約のQRコードですんなりと入館すると、会場は８割方埋まっていた。見渡す限り同世代の中高年男女、おとなしく落ち着いた紳士淑女達ばかりである。
若いファン層が増えていると聞くが、ここでは我が青春の同好会のような安心感があった。
初めて体験するシアターライブ。
余計な解説などは一切ない。暗転するといきなり、コンサートが始まった。
「あ〜、やっぱり山下達郎だ❗」
「あ、若い頃の達郎だ❗」
映像の解像度は年代相応だが、やはり山下達郎だ❗
圧巻の音楽と歌声が一瞬で聴衆を沸かせる。
腰まで届きそうなロン毛を左右に分け、シャウトすると黒髪を振り乱す。
ジーンズに真っ赤なシャツ、エレキギターをかき鳴らす姿が本当にかっこいい。
思わず、自然と身体がリズムをとって動き出す。
大学を卒業した頃から聴きだした僕にとって、当時は「どんな人が唄っているのか」顔も知らなかった。顔出しは無かったと思う。テレビに出ることも無く、ライブにも行ったことが無く、ただCDをドライブ中に聴いてきた。ワクワクして、時に涙し、辛い時も元気をもらってきた。
スクリーンの中で、歳を追うごとに風貌が少しずつ変わっていく。
髪は短くなり、グレーがかかり、優しく温かい「大人」の顔になっていく。
ふとチェリストの「Yo-Yo Ma」の面影が重なった。いずれも超一流の芸術家ならではの顔である。
そして、バンドの仲間との視線の交わし合い。
キーボード、ドラム、エレキギター、サックス、クラリネット、バックコーラス達との圧倒的な一体感から、彼が仲間をどれほど大切にしているかが伝わってくる。
奇跡のセットリスト（全15曲）
映画で登場した楽曲たちは、まさに圧巻のベスト選曲だった。
1.SPARKLE
1986.7.31＠中野サンプラザホール（PERFORMANCE ’86）
2.LOVELAND, ISLAND
1986.10.9＠郡山市民文化センター（PERFORMANCE ’86）
3.メリー・ゴー・ラウンド
1985.2.24＠神奈川県民ホール（PERFORMANCE ’84-’85）
4.SO MUCH IN LOVE
1986.10.9＠郡山市民文化センター（PERFORMANCE ’86）
5.プラスティック・ラブ
1986.7.31＠中野サンプラザホール（PERFORMANCE ’86）
6.こぬか雨
1994.5.2＠中野サンプラザホール（Sings SUGAR BABE）
7.煙が目にしみる（SMOKE GETS IN YOUR EYES）
1999.2.4＠東京・NHKホール（PERFORMANCE ’98-’99）
8.ずっと一緒さ
2008.12.28＠大阪フェスティバルホール（PERFORMANCE 2008-2009）
9.DOWN TOWN
2008.12.28＠大阪フェスティバルホール（PERFORMANCE 2008-2009）
10.希望という名の光
2012.4.1＠神奈川県民ホール（PERFORMANCE 2011-2012）
11.今日はなんだか
2010.10.27＠神奈川県民ホール（PERFORMANCE 2010）
12.アトムの子
2012.4.30＠大宮ソニックシティ（PERFORMANCE 2011-2012）
13.RIDE ON TIME
2012.4.30＠大宮ソニックシティ（PERFORMANCE 2011-2012）
14.恋のブギ・ウギ・トレイン
2012.4.30＠大宮ソニックシティ（PERFORMANCE 2011-2012）
15.さよなら夏の日
2010.8.14＠石狩湾新港樽川埠頭横 野外特設ステージ（RISING SUN ROCK FESTIVAL 2010 in EZO）
ラストの「さよなら夏の日」が流れると聴衆は感極まって涙し、手を振っていた。
それぞれの曲に思い出がある。もっともっと聴きたい。
あの曲もあの曲も聴きたい。
ラジオ番組サンデーソングブックで、達郎と竹内まりやは
「いずれ、シアターライブ【パートⅡ】をやろうね❗」と言っていた。
元気でバリバリ活動しているようだ。秋もあちこちライブ興業をやるらしい。
曲調も年代とともに変化している。
70〜80年代はほとばしる青春のエネルギー。
90年代以降はボーカルの深みとオーガニックな温かみが増す。切ないバラードに心が揺さぶられる。
しかし、どれだけ歳を重ねても「声」だけは全く変わらない。
透き通ったクリスタルボイス、いやダイヤモンドのような輝きを放つ声量は圧巻だ。
なぜサブスクにないのか？彼の「職人魂」に納得
僕はApplemusicを長く利用しているが、山下達郎の楽曲は皆無である。
それは彼がサブスクリプション（定額制配信）を嫌う理由があるからだ。
頑としてストリーミングサービス（SpotifyやApple Musicなど）に自身の音源を提供しない姿勢を貫いている。
アルバムという一つの作品としての音質や曲順、そして音楽表現へのこだわりを守る「職人」だからこその決断なのだろう。映像の市販DVDを出さないのも同じ理由だろう。その頑固な姿勢を、ファンとして心から支持したい。
素敵な奥さんである竹内まりやの「人生の扉」（アルバム『Denim』収録）のフレーズが胸に浮かぶ。
・・・
I say it’s fine to be 60
You say it’s alright to be 70
And they say still good to be 80
But I’ll maybe live over 90
君のデニムの青が褪せていくほど味わい増すように
長い旅路の果てに輝く何かがあるさ
I say it’s sad to get weak
You say it’s hard to get older
And they say that life has no meaning
But I still believe it’s worth living
But I still believe it’s worth living
「推し活」の始まり
これまで「推し活」などしたことがなかったが、すっかり感化されてしまった。
秋にリリースされるライブ音源『JOY2』の限定盤をさっそくタワーレコードで予約注文した。
同世代の彼がバリバリ活動している姿を見ると、「自分も負けていられない、見習わなくちゃ！」と元気が湧いてくる。
映画館を出たあと、余韻の中で公式YouTubeを開いた。
おすすめ動画： LoveLand Iland Special Clip (2002)
東山紀之氏が華麗なステップを披露している大好きな動画。
今でも見られるのでぜひチェックしてみてほしい。
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